随着2023青年电影周（浙江）的临近，有关青年电影人的话题也被越来越多的人念及。 我们发现，诸多大导演、金牌编剧、影帝影后，以及电影工业各领域的佼佼者，大多是在青年，甚至少年时代就立下了志向，开始光影逐梦之路。 正值第74个五四青年节，让我们一起来看看那些电影人的青年时代吧。

2006年6月30日，宁浩导演的《疯狂的石头》上映，一个月票房突破了1600万。

(资料图片仅供参考)

彼时的宁浩只有28岁，创作欲翻涌高涨，成为最卖座的青年导演。也是从那个时候开始，青年导演们逐渐进入大众视野：王小帅、贾樟柯、娄烨、管虎、陆川、李玉等一大批朝气蓬勃的青年导演，带着能动力和创造力而来，透过一部部优秀作品、一个个国际影展，蜚声华语影坛。

如今，他们都已经步入中年，很多选择退居二线，扶植新导演为主。而新一代的青年导演，与前辈最大的不同是，他们是中国电影市场培养起来的年轻人，能找到自身想法和市场需求之间的平衡。但是，再怎么“青出于蓝”，前辈们在创作方面的经验，依然被他们传承下来——坚持对生命和社会生活的关注；坚持建立在用心深入生活、体验生活、感悟生活的基础上。

新血入海，影坛留痕，他们与前辈一起，历经打磨，不断创作出兼具艺术效果与时代情怀，富含文化基因、核心价值的精品力作，激荡起华语影坛的澎湃春潮。

时代的先驱 就在刚刚落下帷幕的第十三届北京国际电影节，导演张艺谋被授予终身成就奖。作为第五代导演的领军人物，张艺谋、陈凯歌、田壮壮等人做了很多尝试，成为中国电影的骄傲和先驱。

像张艺谋的《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》等影片，令其在国内外屡获电影奖项，并三次提名奥斯卡、五次提名金球奖。

像陈凯歌的《霸王别姬》《风月》，亦成就其事业高光。尤其是《霸王别姬》，成为首部获得戛纳国际电影节金棕榈奖的中国电影。

请输入图片描述这些优秀的文艺作品，都是在他们青年时候拍摄的。待功成名就之后，他们纷纷转型拍摄商业大片：《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《无极》《妖猫传》等，虽然票房非常成功，但是并没有收获理想的口碑。

如今张艺谋已到暮年，还依然在尝试各种题材。

《金陵十三钗》《满江红》《悬崖之上》《狙击手》，虽然这些作品无法再像他青年时的电影一样惊艳众人，但我们看到张艺谋一直没有放弃对各种题材的涉猎，他的尝试给青年导演们提供许多借鉴的可能。

诚如他在第十三届北京国际电影节大师班所说，电影人要放下“艺术家”的身段，不能光表现自我，“我的思想，我的艺术，我的情怀，你无法吸引观众走进电影院观看，有什么意义呢？电影产业就没有意义。好电影如何吸引观众走进电影院，这是最要紧的。我自己觉得要放下‘艺术家’身段，去尝试飞入寻常百姓家，去寓教于乐，跟观众互动。把你想要表达的艺术想法放在后面，我自己很推崇这样的创作思路。我觉得今天对于我们发展中国电影工业和电影产业，发展成一个电影强国是至关重要的。对于创作者来说，吸引观众才可以生存，产业电影强国才能存在，否则都是泡沫。”

在商业与艺术间纠结的铺路人

第五代导演走过的路，给第六代导演很大启发。他们虽然没办法像前辈那样获得大量的电影启动资金，但他们在剧本创作上，更侧重对生命和社会生活的关注。

第六代导演包括宁浩、王小帅、娄烨、贾樟柯等，他们的成名也在青年时，他们打磨了诸多经典文艺作品，在国际影展上留名。

2005年，刘德华启动了“亚洲新星导”计划，在全亚洲范围内挑选了6名年轻导演，资助他们拍摄电影。宁浩是被选中的导演之一。作为投资人的刘德华，没有给这些年轻导演票房压力，风险由自己承担。

这部让宁浩名声大噪的电影就是《疯狂的石头》。

之后，宁浩也拍摄了《疯狂的赛车》《无人区》《心花路放》《疯狂的外星人》等电影。因为国内没有可以借鉴的范本，所以他一直在寻找商业和艺术的平衡。《中国新闻周刊》写道：他总是想在艺术和市场两端都兼顾。有时他能成功，叫好叫座，但有时也会失手。

其他一些导演与宁浩不同，他们将镜头聚焦在时代大背景下的小人物身上，主攻文艺片。

比如导演娄烨《苏州河》《紫蝴蝶》等。其中《苏州河》一定在所有文艺青年的片单里，娄烨也开创了摇摆不定的手持摄影的拍摄风格。

再如王小帅的《青红》《十七岁的单车》等。其中《十七岁的单车》被誉为“新千年后的《阳光灿烂的日子》”。

又如导演贾樟柯的《小武》《站台》等。 其中《小武》最能代表贾樟柯，其编剧能力和对于电影语言的出色把握，在这部简单、直接的电影中表现得淋漓尽致。

亦或是管虎电影职业生涯的代表作《斗牛》，让人们在一派热闹中看到苍凉的本质。

可以看到，这些作品虽然票房没有预期的那么好，但口碑都很好。清华大学影视评论家尹鸿说：“这一群体在几十年来中国文化最为开放和多元化背景下接受教育的，同时也是在中国电影面对最复杂的诱惑和压力的境遇中拍摄电影的人。他们以一种脆弱的顽强来反抗主流和常规，而同时又以一种自卑的信心，疯狂地迷恋着自己的电影理念和世界观、生活观，以及价值观，从而过分地坚持自身对生命的生涩而如哲学般的理解，将电影完全变成了一种自传性质的多媒体输出。”

当然，第六代导演们人到中年时，也尝试拍摄一些商业题材的电影，比如娄烨的《兰心大戏院》《风中有朵雨做的云》、王小帅的《地久天长》《日照重庆》、贾樟柯的《江湖儿女》《三峡好人》等，但很显然他们还在商业与艺术之间纠结，反不如在年轻时那种豁出去的闯劲得心应手。

简而言之，他们不想电影只为票房，而是希望能与文艺相融，更有血有肉。遗憾的是，很多人的作品缺乏既贴近生活，又能被大众接受的思维方式，因此无一例外票房不佳。

年轻导演找到全新的平衡

时代在变，思维在变，脑筋也在变。如今的中国电影市场愈加繁荣，越来越多的第六代导演开始转向幕后，成为新一代青年导演的GPS。

宁浩曾在采访中说，如今繁荣的电影市场，也令从电影学院刚刚毕业的青年导演们，面临着与自己起步时完全不同的处境，“我们当时有才华就行，现在导演光有才华不行，还得处理市场营销、融资组盘、组织明星等一系列事务。”

这也就意味着，这群青年导演是中国电影市场培养起来的人，他们懂得制片行业的游戏规则，能找到自身想法和市场需求之间的平衡。

如今，新一代导演已经初露锋芒。

比如导演韩延的作品《送你一朵小红花》，口碑票房双丰收；导演路阳用《刺杀小说家》，体现了自己对商业片的把控游刃有余；导演文牧野的《我不是药神》，更是2018年现象级电影，引爆社会话题；

导演郭帆的《流浪地球》，为中国重工业科幻开疆拓土，也让各大出版社、图书颁奖礼“另眼相待”科幻小说。

这里，不得不提一下最近口碑炸裂的《宇宙探索编辑部》，出自青年导演孔大山，虽然投资成本很低，但剧本打磨了四年，电影一气呵成，不得不惊诧青年导演的沉稳，其幕后推手正是郭帆。

另外，还有浙江新浪潮青年导演的代表人物顾晓刚、祝新、仇晟，已经在各大影展拿奖不断；而有些青年导演虽然没有电影代表作，也靠电视剧打响了名气，比如导演辛爽的《隐秘的角落》《漫长的季节》，导演张大磊的《平原上的摩西》等。

所有这些作品口碑先行，让我们看到青年导演深厚的功力。

现在看来，这些青年导演虽然拍着最“酷”的电影，但是其创作内核依然是对生命和社会生活的关注——这也是三代导演成功共通的地方：艺术家要善于发现生活中的美，其实就是要从审美的角度去观照现实，去寻找生活中的动人之处——这是所有电影人拍摄的初衷，也是他们的创作目的，希望作品能给人带来希望和美好。

值得一提的是，蓬勃发展的电影市场给了更多新人导演出人头地的机会，比如，即将于5月15日启动的2023青年电影周（浙江），特别设立了创投环节，推出青年导演扶持计划，让青年人成就电影梦想。

热爱各有不同，青年本该如此，每一代逐日移山的青年，都有自己奋不顾身的热爱，每一份炽烈的热爱，都值得被用心对待。

但，不管哪一代的青年导演，创作上都要坚持对人类的精神有陶冶，诚如知名导演吴天明所说：一个导演跟一个作家一样，比到最后，不是花招，不是色彩，那些都是手段。较量到最后，都是拼对人生的理解和把握的能力。

青年如初春，如朝日，如百卉之萌动，如利刃之新发于硎。

期待更多的青年导演在这个时代留下精品，亦希望他们在自己热爱的事业里闪闪发光。

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